Александр — успешный банкир, живет в Лионе с женой и пятью детьми. Однажды он случайно узнает, что священник, домогавшийся до него в скаутском лагере, по-прежнему работает с детьми. Александр решает действовать: встречается с ним (тот не отрицает своих поступков, но оправдывает все болезнью — педофилией), доходит до кардинала (ему сочувствуют, принимают косметические меры, но не понимают, «зачем ворошить прошлое»), и в итоге относит анонимное заявление в полицию. В ходе расследования выясняется, что число жертв Прейната исчисляется десятками.

Новая картина Франсуа Озона «По воле божьей» основана на реальной истории: в 2016-м году французскому священнику Бернарду Прейнату предъявили обвинения в домогательствах в отношении более 80-ти мальчиков. Высшие церковные чины, как оказалось, были в курсе многолетних преступлений педофила, но закрывали глаза, применяли полумеры и заминали ситуацию на всех уровнях. Судебный процесс идёт до сих пор. Сам Прейнат, кстати, собирается подать на Озона в суд, чтобы фильм вышел во Франции уже после оглашения вердикта по его делу. 

Режиссёр неожиданно снял идеальную документальную драму. Поскольку тема педофилии в церкви нечасто была в центре внимания кинематографа этот фильм буквально «золото». «По воле божьей» напоминает, что попытка обратить внимание на проблему, а уж тем более ее решить — это долгая и изнуряющая работа. К счастью, картина не лишена иронии, идеально вложенной в уста нужных персонажей. 

История борьбы, началась с желания залечить личную рану, а вылилась в противостояние трёх главных героев: Александра, Франсуа и Эмманюэля (все имена реальные), целой системе. Три истории, три судьбы, три семьи, три слоя французского общества. Максимально контрастные во всём: начиная от религиозных убеждений, заканчивая материальным достатком, семейным положением и характером.

Самое страшное — насилие над детьми — остается за кадром, но рассказов от лица главных героев достаточно: то, как детально они помнят каждое событие 30-летней давности, действует намного сильнее. Озон фокусируется на том, как травма продолжает разрушать жизнь героев — взрослых успешных (и не очень) мужчин, окруженных любящими людьми. И никакого «срока давности» для таких вещей не существует, потому что они никуда не исчезают, они с жертвами каждый день и влияют на каждый аспект жизни.

Помимо всего прочего, герои сталкиваются с непростым конфликтом между верой в бога и церковью — институтом, который эту веру должен вроде бы защищать. «Ты веришь в Бога после всего этого?» — спрашивает у Александра в самом конце сын. Все «аргументы», отговорки, оправдания, обвинения в сторону жертв мы слышим в основном из уст представителей церкви, одного из самых консервативных институтов в мире, но... Ведь то же самое мы повсеместно слышим в светском обществе. Даже сейчас режиссера уже успели обвинить в «попытке поймать волну #MeToo» — и у Озона блестяще получается на частном случае разобрать общую проблему отношения общества к насилию и его жертвам.

Миа вместе с семьей переезжает в Южную Африку из Лондона, где ее родители покупают ферму по разведению львов. Девочку ничего не радует на новом месте, ей хочется вернуться в Лондон, где остались ее друзья и беззаботная подростковая жизнь. Но внезапно на нее сваливается забота о маленьком белом львенке по имени Чарли, который остался без родителей. И вся ее жизнь круто меняется… Они становятся неразлучны. Но однажды Миа узнаёт, что ее другу грозит серьезная опасность.

Когда французский режиссер Жиль де Местр и его жена совершили поездку в Южную Африку и стали свидетелями охоты на трофеи, они поставили перед собой задачу что-то с этим сделать. Они оба работали в киноиндустрии, поэтому благодаря им теперь есть фильм, где освещается проблема, когда на животных охотятся просто ради забавы, спортивного интереса.

У фильма есть некий парадокс. Интереснее того, что происходит на экране - это то, что происходило за кулисами. Данию де Вильер, актрису, которая играет Мию, снимали в течение трёх лет. Она специально переехала в город Кейптаун и три дня в неделю жила с белым львом, которого в реальной жизни зовут Тор. Она дружила с ним в реальной жизни имногие сцены, которые мы видим в фильме, были импровизацией. А так как большинство кадров зависели от Тора, приходилось снимать подстраиваясь под настроение могущественного животного.

Происходящее взросление Тора и Дании в режиме реального времени перед камерой, напоминает фильм «Отрочество: моменты жизни». Актрисе удалось установить настолько тесную связь со львом, что сомнения во время просмотра в достоверности их дружбы не возникают.

Фильм сознательно пытается опустить самые грубые аспекты трофейной охоты, и представляет розовую версию того, что действительно происходит в стране (в конце концов, это семейный фильм, нацеленный на детскую аудиторию). Несмотря на это проблема жестокого обращения с животными показана довольно детально, но без кровавых сцен.

На этот фильм стоит пойти хотя бы ради эстетического удовольствия, которое вы точно получите от дикой природы. Её снимали с помощью дронов в реальном африканском заповеднике. Жирафы, бегущие страусы, буйволы у водопоя, которые с удивлением смотрят на непривычный для них объект, каждый кадр выглядит реалистичным, особенно если смотреть в 3D. Фильм прекрасная возможность побывать в Африке сидя в кресле перед экраном.

Два друга, два молодых психиатра, очень по-разному воспринимают жизнь. Один хочет поступать правильно. Второй — ставить эксперименты. Один — прилежный ученик. Второй — нарушитель спокойствия. Но выдержит ли их дружба испытание страстью к одной женщине? Это интригующая история о необычном любовном треугольнике и о том, что безумие ближе, чем кажется. 
Это тонкий и очень умный фильм. Здесь есть и городская лирика, и конфликт между любовью и злой страстью. Солирует Данил Стеклов, один из главных киноартистов 2018-го (только в этом году вышло четыре полнометражных фильма с ним). Его герой — немыслимый бунтарь, его друг — опасный консерватор. Их дружба, как и двусмысленные любовные отношения с занятой женщиной сильно старше его, не закончатся ничем хорошим. 
В августе прошлого года новый проект "Амбивалентность" режиссера Антона Бильжо вызвал большой интерес среди зрителей фестиваля росскийского кино "Окно в Европу". Фильм с ярко выраженной эстетикой покорил жюри и был удостоен приза за лучшую режиссуру. Благодаря сценарию, картина сосредотачивается на показе светлых и темных сторон в далеком от привычных стандартов любовном треугольнике. 
В качестве ключевой характеристики картины можно выделить тотальную недолюбленность ее героев, которые либо вовсе не знают как можно любить, либо уже основательно подзабыли. Концепт ленты, отталкивающейся от психиатрии, оказывается с двойным эффектом. Кроме интереса к происходящему на экране буйству угловатых чувств, добавляет еще солидный повод задуматься о том, что большинство беспричинных и теряющихся в глубинах подсознания страхов всё еще дремлет в нас и ждет своего выхода, невзирая на возраст и социальный опыт. 

Для просто экранной истории о молодом любовнике и замужней даме, давно скучающей в браке, "Амбивалентность" оказывается намного более сложным проектом, чем это можно представить. В фильме тяга к взрослой женщине запускает настоящее помешательство, а потом и вовсе превращается в своеобразный шпионский артхаус, где имитируется поведение обиженного 26-летнего ребенка, без всяких объяснений удаленного из-под маминой юбки. Поэтому картина оказывается в большей степени психиатрическим триллером. 
Раскладывая экранные комбинации режиссер удивляет поворотами событий. Переступив через социальные и этические нормы, главные герои рано или поздно должны были оказаться в том самом положении, где в прямом смысле живую цель будет бить наповал не классическое ружье со стены, а спортивный лук и совсем не амурными стрелами. Не сомневаюсь, что фильм вызовет у вас амбивалетность - двойственность переживания, выражающаяся в том, что один и тот же объект вызывает у человека одновременно два противоположных чувства.

После столкновения с враждующими инопланетными расами пилот военно-воздушных сил Кэрол Дэнверс обретает суперсилу и становится поистине неуязвимой. Героине предстоит совладать со своими новыми способностями, чтобы противостоять очень могущественному врагу. 

Фильм является первым сольником Марвел о супергерое-женщине. Сюжет не уступает остальным картинам киновсленнной. На этот раз они рассказывают нам о кэрол Денверс, её сыграла Бри Ларсон.

Капитан Марвел — волевая и решительная героиня, никогда не пасует в трудных ситуациях и быстро адаптируется к различным условиям. Она жизнелюбива настолько, что энергия в буквальном смысле бьёт через край.

В фильме чувствуется ностальгия по американским 90-ым. Нас окунают с головой в эту атмосферу диснеевских фильмов, с неловким переигрыванием и странными злодеями. Перед нами буквально оживает антураж того времени. Все это, конечно, выглядит лампово, но это не инди-фильм, а блокбастер.

Бывшая летчица США и воительница города Крии заявляется в следующей фазе киновселенной как лидер Мстителей. Но тянет ли героиня на эту роль? - Вопрос. И дело тут даже не в феминизме. Персонаж получился картонным. Бри весь фильм ходит с одинаковым выражением лица и лишь пару-тройку раз улыбается и проявляет какие-то эмоции.

Чем же «Капитан Марвел» хорош? Это все еще зрелищный кинокомикс от Marvel. Он хорош хотя бы из-за Ника Фьюри и котика по имени Гусь, который на самом деле ни разу не кот. Он-то вам точно вам понравится. 

Некоторые высказывают вполне логичную теорию, что «Капитан Марвел» делался кое-как, потому что все силы ушли на финал Мстителей. Действительно, на фоне этого фильма новые «Мстители» будут смотреться круче — наверное поэтому сцена после титров привлекает больше внимания, чем добрая половина двухчасового фильма.

Любимая порода собак у очень богатых и влиятельных людей — это корги. Маленькие собачки полностью погружены в жизнь своих больших хозяев. Спасаясь от политических интриг, любимец Британской Королевы вынужден покинуть Букингемский дворец. Теперь ему предстоит не только познакомиться с тайной жизнью улиц Лондона, но и доказать, что он настоящий Королевский Корги…

Если сериал «Корона» показывает драматическую сторону жизни королевы Великобритании Елизаветы II, то мультфильм «Королевский корги» посмеивается над монаршей любовью к пушистым коротколапым собакам. Эти питомцы приносят слишком много хлопот: сбивают с ног дворецких, кусают Дональда Трампа и бессовестно убегают из дворца.

История этого проекта началась еще в 2002 году со сценария, который пролежал на полке до 2016 года, а потом был переработан. Но и после этого создатели не спешили с выпуском мультфильма. Команде пришлось ждать окончания президентских выборов в Америке.

Сюжет мультфильма довольно незамысловат, зато наполнен забавными деталями, обыгрывающими королевский быт.

Картина хоть и для детской аудитории, а взрослым тоже есть над чем посмеяться. Например, над довольно карикатурным Дональдом Трампом, которого изобразили с упоминанием известных насмешек и инцидентов. Не обошли стороной и Меланию Трамп, чей персонаж действительно очень похож на настоящую первую леди. 

В основном сюжет все же крутится вокруг приключений Рекса, поэтому политики быстро отходят на второй план. Главными в мультфильме выступают вечные темы дружбы, предательства, осознания ценности заботы и спасения близких. Они традиционно разбавлены парочкой песен, не успевающих надоесть.

К сожалению, рядом с Елизаветой II корги мы больше не увидим – последний питомец этой породы, живший с королевой, скончался в 2018 году. Так что мультфильм по-своему запечатлел длинную историю любви монаршей семьи к коротколапым собакам.

Калифорния, середина 90-х: компакт-диски еще не вытеснили аудио-кассеты, скейт-бордисты еще не засветились на MTV, а малыша Стиви все еще держат за ребенка. Все меняется, когда Стиви принимают во взрослую тусовку скейтеров, и чтобы доказать свою крутость, он совершает одно безумие за другим. Мальчуган сам не замечает, как в череде прогулок и хип-хоп посиделок развлечения перестают быть невинными, а его детство неминуемо катится по направлению к отрочеству.

Помните Джону Хилла — смешного пухлого парня из комедии «SuperПерцы»? Забудьте. Хиллу уже 35, он похудел и остепенился. Перестал быть комиком, стал серьезным артистом, а теперь еще и превосходным режиссером.

Состоялась премьера дебютного фильма актера Джоны Хилла, в котором он выступил и как режиссер, и как автор сценария. Картина показывает жизнь 13-летнего Стивена из Лос-Анджелеса, которого сыграл Санни Сулджик. Фильм выглядит достаточно необычно, поскольку друзей главного героя играют не актеры, а профессиональные спортсмены-скейтбордисты.

Возможно, именно благодаря этому на выходе получилась слаженная и очень бойкая история взросления, показанная от лица главного героя с точки зрения проблем, важных в данный момент именно для него, и лишенная надменности, характерной для большинства «взрослых» картин на подобные темы.
Фильм похож на кассету любимых песен, которую тебе на день рождения записал лучший друг. Это настоящий контрастный душ из эмоций, от Nirvana до попсы и хип-хопа. Музыка создает удивительную эмоциональную связь столь далеких от нас американских 1990-х с нашими — как принято считать, лихими.

В целом вся картина получилась удивительно яркой, светлой и позитивной. Ощущается вера режиссера в то, что каждый подросток однажды переживет свое стремление выглядеть, как взрослые, и станет взрослым по-настоящему.