loading ...
В эфире:

Я - начало, фильм, который расскажет о правде глаз

  • Опубликовано 25.09.2019 11:45

Я – начало 


Вы когда-нибудь всматривались в глаза людей? Все мы слышали фразу, что глаза не врут. 
Даже при первой встрече по взгляду можно узнать не только подлинные эмоции человека, но и его характер. 

Удивительное кино о поисках истины «Я — начало» — это одновременно научная фантастика и драма с элементами мистики. История о глазах, изменивших мир. О науке, готовой изучать все неизведанное. 

Молодой ученый в попытках доказать отсутствие нематериального стремиться опровергнуть единственную ниточку, доказывающую существование Бога. Вместе с помощницей они рождают идею вырастить слепому червяку глаз, доказав тем самым, что зрение не есть дар Божий, а лишь положительная мутация. 

Параллельно с вот-вот случившимся научным открытием в жизни главного героя Иэна появляется странная девушка с редко встречающейся радужкой на оба глаза. Его знакомство с Софи происходит тоже достаточно необычно, что в жизни мы часто называем «судьбой». К ней его приводит число 11, которое он в один день начинает видеть повсюду. 

Хаос и слепая сила, удвоенная энергия и тяга к совершенству — все эти характеристики применимы к числу 11 в Индии. Оно может подсказывать, что человек идет верной дорогой, а может предупреждать об опасности. В западной культуре одним из значений является божественная любовь. Её главный герой и обретает. В дальнейшем именно она подтолкнёт учёного-атеиста к тому, что ему нужно пересмотреть свои взгляды на веру. 

Концовка заставляет зрителя во что-либо поверить: будь то глаз у червяка или те же глаза, магическим образом возникшие на фотографии статуи Девы Марии. Но возможен и третий вариант: спокойный нейтралитет в виде просмотра воздушного, крайне любопытного кино, с приятным впечатлением и долгим послевкусием. Фильм адресован поклонникам непростых сюжетов. Он определенно вызовет у вас сложный коктейль эмоций и размышления о сути вещей. 

В индуизме одно из основных понятий — реинкарнация. Души умерших возвращаются в этот мир в новом теле. Поверите вы в это или же главный герой фильма, сможете понять только после просмотра.

Киноподборка недели от Анны Ирбис:

  • Опубликовано 09.09.2019 10:05

1. Начнём с самого нашумевшего – вышла вторая часть Оно, фильма ужасов по книге Стивена Кинга. По сюжету прошло уже 27 лет с тех пор, как группа школьников столкнулась с чудовищным клоуном-детоубийцей Пеннивайзом. Герои повзрослели, разъехались и зажили спокойной жизнью, пока не получили весточку из прошлого – Оно вернулось.
Кинг, кстати, уже опубликовал свою оценку в Твиттере. Звучит она так: «Вам стоит этого ждать. Я уже видел это, и это ужасающе.» Такой ли фильм страшный на самом деле можно узнать лишь посмотрев.

2. Перейдём к новому немецкому триллеру «Работа без авторства». Картина рассказывает о молодом художнике Курте Барнерте, который сбегает из Восточной Германии в Западную, чтобы учиться живописи и свободно работать. Но прошлое настигает его, когда в отце своей возлюбленной он узнает человека, ответственного за страшные преступления. Курт разоблачит его через свои картины, которые со временем станут манифестом целого поколения. Фильм основан на фактах биографии немецкого художника Герхарда Рихтера. И уже получил положительные оценки от зрителей других стран.

3. Куда ты пропала, Бернадетт? Вам не стоит отвечать на этот вопрос, потому что это название новой комедии. А Бернадетт – её главная героиня, архитектор, у которой есть всё: прекрасный дом, замечательная дочь, успешный и любящий муж. Хоть она и выбивается из «безупречной» компании соседских мамаш, никто не мог представить, что в один прекрасный день она просто исчезнет без следа. Она отправляется на поиски себя, пытаясь обрести счастье на краю света. Если вы зашли в творческий тупик, то вам обязательно стоит посмотреть этот фильм.

4. А если вы в душе в всё еще ребенок или же вы любите милых пёсиков, то на этих выходных вам стоит сходить на мультфильм «Королевские каникулы». Чем-то он напоминает «Гарфилда-2». Там кота называли принцом, а в этой киноновинке его величеством оказался пёс. Его псиятельство вынужден выйти из зоны комфорта, потому что оказывается на улице. Он мечтает вернуться домой. Для этого ему нужно найти новых друзей, избавиться от назойливых белок и сбросить с хвоста матерого охотника. За этим всем вы и будете наблюдать при просмотре.

 

 

 

По воле божьей

  • Опубликовано 24.04.2019 01:20

Александр — успешный банкир, живет в Лионе с женой и пятью детьми. Однажды он случайно узнает, что священник, домогавшийся до него в скаутском лагере, по-прежнему работает с детьми. Александр решает действовать: встречается с ним (тот не отрицает своих поступков, но оправдывает все болезнью — педофилией), доходит до кардинала (ему сочувствуют, принимают косметические меры, но не понимают, «зачем ворошить прошлое»), и в итоге относит анонимное заявление в полицию. В ходе расследования выясняется, что число жертв Прейната исчисляется десятками.

Новая картина Франсуа Озона «По воле божьей» основана на реальной истории: в 2016-м году французскому священнику Бернарду Прейнату предъявили обвинения в домогательствах в отношении более 80-ти мальчиков. Высшие церковные чины, как оказалось, были в курсе многолетних преступлений педофила, но закрывали глаза, применяли полумеры и заминали ситуацию на всех уровнях. Судебный процесс идёт до сих пор. Сам Прейнат, кстати, собирается подать на Озона в суд, чтобы фильм вышел во Франции уже после оглашения вердикта по его делу. 

Режиссёр неожиданно снял идеальную документальную драму. Поскольку тема педофилии в церкви нечасто была в центре внимания кинематографа этот фильм буквально «золото». «По воле божьей» напоминает, что попытка обратить внимание на проблему, а уж тем более ее решить — это долгая и изнуряющая работа. К счастью, картина не лишена иронии, идеально вложенной в уста нужных персонажей. 

История борьбы, началась с желания залечить личную рану, а вылилась в противостояние трёх главных героев: Александра, Франсуа и Эмманюэля (все имена реальные), целой системе. Три истории, три судьбы, три семьи, три слоя французского общества. Максимально контрастные во всём: начиная от религиозных убеждений, заканчивая материальным достатком, семейным положением и характером.

Самое страшное — насилие над детьми — остается за кадром, но рассказов от лица главных героев достаточно: то, как детально они помнят каждое событие 30-летней давности, действует намного сильнее. Озон фокусируется на том, как травма продолжает разрушать жизнь героев — взрослых успешных (и не очень) мужчин, окруженных любящими людьми. И никакого «срока давности» для таких вещей не существует, потому что они никуда не исчезают, они с жертвами каждый день и влияют на каждый аспект жизни.

Помимо всего прочего, герои сталкиваются с непростым конфликтом между верой в бога и церковью — институтом, который эту веру должен вроде бы защищать. «Ты веришь в Бога после всего этого?» — спрашивает у Александра в самом конце сын. Все «аргументы», отговорки, оправдания, обвинения в сторону жертв мы слышим в основном из уст представителей церкви, одного из самых консервативных институтов в мире, но... Ведь то же самое мы повсеместно слышим в светском обществе. Даже сейчас режиссера уже успели обвинить в «попытке поймать волну 
#MeToo» — и у Озона блестяще получается на частном случае разобрать общую проблему отношения общества к насилию и его жертвам.

Мия и белый лев

  • Опубликовано 08.04.2019 22:48

Миа вместе с семьей переезжает в Южную Африку из Лондона, где ее родители покупают ферму по разведению львов. Девочку ничего не радует на новом месте, ей хочется вернуться в Лондон, где остались ее друзья и беззаботная подростковая жизнь. Но внезапно на нее сваливается забота о маленьком белом львенке по имени Чарли, который остался без родителей. И вся ее жизнь круто меняется… Они становятся неразлучны. Но однажды Миа узнаёт, что ее другу грозит серьезная опасность.

Когда французский режиссер Жиль де Местр и его жена совершили поездку в Южную Африку и стали свидетелями охоты на трофеи, они поставили перед собой задачу что-то с этим сделать. Они оба работали в киноиндустрии, поэтому благодаря им теперь есть фильм, где освещается проблема, когда на животных охотятся просто ради забавы, спортивного интереса.

У фильма есть некий парадокс. Интереснее того, что происходит на экране - это то, что происходило за кулисами. Данию де Вильер, актрису, которая играет Мию, снимали в течение трёх лет. Она специально переехала в город Кейптаун и три дня в неделю жила с белым львом, которого в реальной жизни зовут Тор. Она дружила с ним в реальной жизни имногие сцены, которые мы видим в фильме, были импровизацией. А так как большинство кадров зависели от Тора, приходилось снимать подстраиваясь под настроение могущественного животного.

Происходящее взросление Тора и Дании в режиме реального времени перед камерой, напоминает фильм «Отрочество: моменты жизни». Актрисе удалось установить настолько тесную связь со львом, что сомнения во время просмотра в достоверности их дружбы не возникают.

Фильм сознательно пытается опустить самые грубые аспекты трофейной охоты, и представляет розовую версию того, что действительно происходит в стране (в конце концов, это семейный фильм, нацеленный на детскую аудиторию). Несмотря на это проблема жестокого обращения с животными показана довольно детально, но без кровавых сцен.

На этот фильм стоит пойти хотя бы ради эстетического удовольствия, которое вы точно получите от дикой природы. Её снимали с помощью дронов в реальном африканском заповеднике. Жирафы, бегущие страусы, буйволы у водопоя, которые с удивлением смотрят на непривычный для них объект, каждый кадр выглядит реалистичным, особенно если смотреть в 3D. Фильм прекрасная возможность побывать в Африке сидя в кресле перед экраном.

Амбивалентность

  • Опубликовано 25.03.2019 23:20

Два друга, два молодых психиатра, очень по-разному воспринимают жизнь. Один хочет поступать правильно. Второй — ставить эксперименты. Один — прилежный ученик. Второй — нарушитель спокойствия. Но выдержит ли их дружба испытание страстью к одной женщине? Это интригующая история о необычном любовном треугольнике и о том, что безумие ближе, чем кажется. 
Это тонкий и очень умный фильм. Здесь есть и городская лирика, и конфликт между любовью и злой страстью. Солирует Данил Стеклов, один из главных киноартистов 2018-го (только в этом году вышло четыре полнометражных фильма с ним). Его герой — немыслимый бунтарь, его друг — опасный консерватор. Их дружба, как и двусмысленные любовные отношения с занятой женщиной сильно старше его, не закончатся ничем хорошим. 
В августе прошлого года новый проект "Амбивалентность" режиссера Антона Бильжо вызвал большой интерес среди зрителей фестиваля росскийского кино "Окно в Европу". Фильм с ярко выраженной эстетикой покорил жюри и был удостоен приза за лучшую режиссуру. Благодаря сценарию, картина сосредотачивается на показе светлых и темных сторон в далеком от привычных стандартов любовном треугольнике. 
В качестве ключевой характеристики картины можно выделить тотальную недолюбленность ее героев, которые либо вовсе не знают как можно любить, либо уже основательно подзабыли. Концепт ленты, отталкивающейся от психиатрии, оказывается с двойным эффектом. Кроме интереса к происходящему на экране буйству угловатых чувств, добавляет еще солидный повод задуматься о том, что большинство беспричинных и теряющихся в глубинах подсознания страхов всё еще дремлет в нас и ждет своего выхода, невзирая на возраст и социальный опыт. 

Для просто экранной истории о молодом любовнике и замужней даме, давно скучающей в браке, "Амбивалентность" оказывается намного более сложным проектом, чем это можно представить. В фильме тяга к взрослой женщине запускает настоящее помешательство, а потом и вовсе превращается в своеобразный шпионский артхаус, где имитируется поведение обиженного 26-летнего ребенка, без всяких объяснений удаленного из-под маминой юбки. Поэтому картина оказывается в большей степени психиатрическим триллером. 
Раскладывая экранные комбинации режиссер удивляет поворотами событий. Переступив через социальные и этические нормы, главные герои рано или поздно должны были оказаться в том самом положении, где в прямом смысле живую цель будет бить наповал не классическое ружье со стены, а спортивный лук и совсем не амурными стрелами. Не сомневаюсь, что фильм вызовет у вас амбивалетность - двойственность переживания, выражающаяся в том, что один и тот же объект вызывает у человека одновременно два противоположных чувства.

Капитан Марвел

  • Опубликовано 25.03.2019 23:17

После столкновения с враждующими инопланетными расами пилот военно-воздушных сил Кэрол Дэнверс обретает суперсилу и становится поистине неуязвимой. Героине предстоит совладать со своими новыми способностями, чтобы противостоять очень могущественному врагу. 

Фильм является первым сольником Марвел о супергерое-женщине. Сюжет не уступает остальным картинам киновсленнной. На этот раз они рассказывают нам о кэрол Денверс, её сыграла Бри Ларсон.

Капитан Марвел — волевая и решительная героиня, никогда не пасует в трудных ситуациях и быстро адаптируется к различным условиям. Она жизнелюбива настолько, что энергия в буквальном смысле бьёт через край.

В фильме чувствуется ностальгия по американским 90-ым. Нас окунают с головой в эту атмосферу диснеевских фильмов, с неловким переигрыванием и странными злодеями. Перед нами буквально оживает антураж того времени. Все это, конечно, выглядит лампово, но это не инди-фильм, а блокбастер.

Бывшая летчица США и воительница города Крии заявляется в следующей фазе киновселенной как лидер Мстителей. Но тянет ли героиня на эту роль? - Вопрос. И дело тут даже не в феминизме. Персонаж получился картонным. Бри весь фильм ходит с одинаковым выражением лица и лишь пару-тройку раз улыбается и проявляет какие-то эмоции.

Чем же «Капитан Марвел» хорош? Это все еще зрелищный кинокомикс от Marvel. Он хорош хотя бы из-за Ника Фьюри и котика по имени Гусь, который на самом деле ни разу не кот. Он-то вам точно вам понравится. 


Некоторые высказывают вполне логичную теорию, что «Капитан Марвел» делался кое-как, потому что все силы ушли на финал Мстителей. Действительно, на фоне этого фильма новые «Мстители» будут смотреться круче — наверное поэтому сцена после титров привлекает больше внимания, чем добрая половина двухчасового фильма.

Подкатегории