loading ...
В эфире:

Богемская рапсодия

  • Опубликовано 06.11.2018 15:59

Чествование группы Queen, их музыки и их выдающегося вокалиста Фредди Меркьюри, который бросил вызов стереотипам и победил условности, чтобы стать одним из самых любимых артистов на планете. Фильм прослеживает головокружительный путь группы к успеху, благодаря их культовым песням и революционному звуку, практически распад коллектива, поскольку образ жизни Меркьюри выходит из-под контроля, и их триумфальное воссоединение накануне концерта Live Aid, ставшим одним из величайших выступлений в истории рок-музыки. Вряд ли кто в здравом уме станет оспаривать значение для мировой культуры группы Queen. Легенда - и все тут. А у каждой легенды должен быть свой фильм. Вот и у Queen теперь есть.                                                   

Картина рассказывает историю группы от ее основания до выступления на концерте Live Aid, не затрагивая подробностей личной жизни музыкантов. Но более детально в фильме показывается Фредди Меркьюри. Было бы странно, если легендарный солист не был в центре внимания. Здесь зритель может посмотреть на него с другой стороны, как на обычного человека. Увидеть его таким, каким он был с друзьями и родными. 

Главную роль сыграл американский актер Рами Малек, известный по сериалу «Мистер Робот». Режиссировать изначально должен был Брайн Сингер. Но через пару месяцев после начала съёмок выяснилось, что его отстранили от должности из-за непрофессионального поведения, если верить слухам, то дело там доходило и до рукоприкладства. В итоге доснял картину Декстер Флетчер. 
Вся эта шумиха не отпугнула фанатов Queen, большинство из которых уже положительно отзываются о фильме. Рейтинг на Кинопоиске перевалил за восьмёрку вполне оправданно. Фильм завораживает своей атмосферой и невероятно вкусной картинкой. Богемская рапсодия снята настолько стильно и драйвово, что первозданная мощь, которой кино дышит, попросту перекрывает все недостатки, в буквальном смысле заглушая их басами и барабанами.

 

 

Лоро

  • Опубликовано 31.10.2018 00:22

На закрытых вечеринках и дорогих приемах в Риме его всегда окружают самые красивые и самые опасные люди, готовые на все, лишь бы получить доступ к живой легенде. «Лоро» («они») — это нувориши-итальянцы и их нравы, воплощение которых — тиран и весельчак, гедонист и романтик, скандальный политик и миллиардер Сильвио Берлускони. Оскароносный Паоло Соррентино работал над «Лоро» несколько лет и снял фильм почти на 4 часа, решив разделить его на две части, а также выпустить в прокат режиссёрскую версию.Соррентино невероятно любит Италию, именно поэтому он так тщательно и скрупулезно изучает и показывает нам одного из самых противоречивых героев этой страны. Режиссёр искусно препарирует сегодняшнюю Италию, показывая все пороки, страхи и иллюзии своего поколения.

Фильм явно делится на две части. В первой акцент на псевдо-светском обществе, где забывают о своих принципах, о том, что хорошо, а что плохо, и все ради того, чтобы на них обратили внимание и позвали на вечеринку. Соррентино буквально тыкает нас носом в нашу же меркантильность. Изображая девушек легкого поведения, которые ради наркотиков годы на всё режиссер дразнит и высмеивает современное общество. Отсутствие принципов, скромности и морали — это то, что охватило общество 21-го века. 
Вторая часть фильма больше сконцентрирована на самом Берлускони. Его показывают молодым сердцем и духом стариком, который отчаянно пытается ухватиться за уходящий поезд власти и развлечений. 
«Бархатный» фильм Соррентино растворяет в себе. При этом, режиссёр любит шокировать своего зрителя непредсказуемым видеорядом. Его картинка бьется, словно пульс, то будоража, то успокаивая. Режиссёр может прервать повествование ради 4-минутной лекции о составе и свойствах МДМА, несколько минут показывать оргии у бассейна, а после переключиться на статичные кадры. При этом кажется, что Соррентино любит всё вокруг и передаёт свою безграничную любовь через объектив камеры. 
Сам Берлускони признавался, что фильм о себе не смотрел, но рад, что такой именитый режиссёр посвятил его персоне картину. Этот фильм весьма противоречив, кому-то он покажется слишком пошлым и пустым, а может и пополнит чей-то список лучших кинопремьер этого года. Но для начала нужно его посмотреть.

Человек, который всех удивил

  • Опубликовано 31.10.2018 00:18

 Сибирский егерь Егор — образцовый семьянин и уважаемый в своем поселке человек. Они с женой Натальей ждут второго ребенка. Неожиданно Егор узнает, что неизлечимо болен, и что жить ему осталось два месяца. В борьбе с болезнью не помогают ни традиционная медицина, ни шаманское колдовство, и в конце концов Егор решается на отчаянный шаг — пытается полностью изменить свою личность, чтобы обмануть приближающуюся смерть, как это сделал легендарный селезень Жамба, герой древнего сибирского эпоса. 

Этот фильм стал единственным, представлявшим Россию на показах Венецианского кинофестиваля. Картина Натальи Меркуловой и Алексея Чупова в итоге не осталась без призов, получив премию за лучшую женскую роль в программе фестиваля «Горизонты». 
История о настоящем мужике, которого буквально переламывает смерть. Он переодевается в женщину, чтобы её обмануть. Ровно этим предложением весь фильм и описывается, ничего другого от него ожидать не стоит: никаких каминг-аутов, внезапно открывшихся проблем гендерной идентичности или каких-то откровений о гомофобии в русской деревне. Формально толчком для Егора стала шуточная песенка знахарки про селезня, который притворился гусем, чтобы смерть прошла мимо. Зрителю так и не будет до конца понятно, почему этот максимально закрытый и гордый человек вдруг решился надеть колготки и платье, ведь такой поступок перед его смертью опозорит всю его семью навсегда. 
От фильма веет иллюзорным и фольклорным взглядом на провинциальную деревню. Авторы упиваются странностями происходящего, подчеркивают метафоры и привносят комедийные ситуации. Пространство фильма как будто подчеркивает сказочность всего происходящего. Бесплатные волшебные хосписы, деревня, стерильно снятая эстонским оператором Мартом Таниэлем. Кстати, натуру снимали под Тверью. Хотя по задумке должна была быть Сибирь. Жаль, но отправиться туда не позволил бюджет. 
Стоит ли смотреть? Однозначно, да, если вы любите «вдумчивое» кино.

Дикая жизнь

  • Опубликовано 25.10.2018 23:14

Пронзительная история любви Джерри и Жанетт. Это фильм о разбитом сердце, об ошибках, глупостях и утрате иллюзий, но главной движущей силой в нем остаётся любовь. Режиссерский дебют артиста Пола Дано подкупил прилежностью публику фестиваля американского независимого кино Sundance и оказался в списке главных инди-хитов этого года. «Дикая жизнь» — экранизация одноименного романа Ричарда Форда, американского независимого кино Sundance и оказался в списке главных инди-хитов этого года. «Дикая жизнь» — экранизация одноименного романа Ричарда Форда, американского прозаика, лауреата Пулитцеровской премии.

Возложенные ожидания, как на режиссёра, Пол выполнил. Маленькая история одной семьи к финалу вырастает в глобальную метафору — о том, как свобода приводит к бесприютности, как независимость разрушает семью. Решения этого уравнения не существует в природе. Даже тогда, в сравнительно патриархальном 1960 году, поиск решения был лишь прикрытием, маскировкой пустот, которые рвали на куски души самым прилежным обывателям. Поговорим о главных героях. Джерри— тихий улыбчивый человек, прячущий под осторожным поведением растущее отчаяние. Его супруга Жанетт задыхается в обществе мужа-интроверта и хочет добиться хоть какой-то самостоятельности. Городок в Монтане, куда они уехали в надежде на лучшую жизнь, — настоящая дыра, гробовая крышка для любых надежд. А их сын Джо просто наблюдает. И на работу в местное фотоателье устраивается не ради независимости от предков, а чтобы хотя бы там лелеять мечту о цельности и красоте выдуманной семейной идиллии — такой, какой не бывает в реальности и какая часто встречается на парадных фотокарточках. Главное достоинство этой картины - ее искренность. В ней нет ни грамма фальши. То уважение и доверие, с которыми Дано относится к тем, кому рассказывает свою историю, приводят, к возникновению ответных чувств. Фильм завораживает своей меланхолией, живописными пейзажами и лаконичной медлительностью.

 

Безупречная жизнь

  • Опубликовано 23.10.2018 00:07

Казалось бы, жизнь улыбается Жилу Морейре. У него большой дом, отличный автомобиль и непыльная работа. Однако жена изводит Жила своими придирками, дочери его ни в грош не ставят и только клянчат деньги на новые покупки, а сам он изнывает от скуки на рабочем месте. Однажды этому безрадостному существованию приходит конец. Жил берется помочь незнакомцу. Он садится в его машину, чтобы показать дорогу к ближайшему ресторанчику, не догадываясь, что его подстерегает смертельная опасность… «Безупречная жизнь» — португальский драматический триллер от начинающего режиссера Луиша Диого, события которого не оставят никого равнодушным, ведь поднимаемые темы касаются каждого из нас. По сюжету отец семейства становится пленником маньяка, который уверен, что его жертва живёт неправильно и все органы чувств ему ни к чему. И теперь герой должен для себя определить, что же для него самое важное: зрение, слух, осязание, обоняние или вкус.

 Отметим сразу, несмотря на детективный подтекст, сама история относится исключительно к драме. Хорошо написанный сценарий не столько держит зрителя в постоянном напряжении, сколько заставляет ломать голову над главной темой фильма: можно ли насильно сделать человека счастливым, помочь ему против его воли? Здесь нет пугающей жестокости, зато много разговоров о жизни и мечтах. Нам демонстрируют окружающую красоту живой природы, на которую мы в последнее время все меньше обращаем внимания, так как с головой погрузились в экраны своих гаджетов. Нам напоминают о тонкостях вкуса новых блюд, которые мы уже позабыли, ведь привыкли есть безвкусные полуфабрикаты. Вечной проблемой авторского кино остаётся скромный бюджет. Чтобы реализовать с размахом оригинальную идею, режиссёру явно не хватает средств. От этого «Безупречная жизнь» зачастую выглядит как телевизионный, а не художественный фильм. Некоторые сцены смотрятся слишком постановочными. И всё-таки фильм получился интересным и провокационным. При том, что финал драмы вполне закрытый, режиссёр отстраняется от однозначного ответа на главный вопрос. Если Вы любите морально-философский подтекст в кино, то вам стоит выделить время для просмотра этого фильма.

Патрик

  • Опубликовано 16.10.2018 04:37

Сара никак не может привести свою жизнь в порядок: карьера не складывается, личная жизнь полна разочарований, а родители относятся с пренебрежением. Последнее, что ей сейчас нужно — это избалованный и капризный мопс по имени Патрик, который буквально врывается в жизнь бедной девушки. Но если люди не смогли стать для Сары друзьями, может, это получится у собаки? Можно выдохнуть – Патрик не пополнил ряды «говорящих» животных. В одноименном фильме Мэнди Флетчер пес остался псом и при том весьма избалованным. Однако постановщица фокусируется не на том, как прекрасен может быть храпящий комок шерсти. В центре ее внимания ‒ будни одинокой девушки, которой не от кого ждать поддержки.

 Зритель, как и Патрик, оказывается рядом с Сарой в один из не самых простых моментов ее жизни. Эта девушка зависит от чужого мнения, вместо общения на равных она нередко получает порцию злобных комментариев. Ее возраст, внешность, пол –все подвергается критике. Ведь столько людей знают, какой должна быть настоящая женщина, дочь и профи в своем деле, и настаивают на том, что другим надо меняться и подстраиваться под стереотипы и предрассудки. Заслуга Мэнди Флетчер и сценаристов фильма в том, что в лице Патрика главной героине не посылается волшебный пес, способный разом разрулить все спорные моменты. У Сары просто появляется тот, кто не предаст, не нагрубит и о ком надо заботиться. Фильм удерживается на уровне веселой легкой комедии для всей семьи, которая все же отдает себе отчет в том, какие трудности могут возникнуть в жизни крайне одинокого человека, но при этом не уходит в драму.

Подкатегории